Oil on canvas
80 x 65 cm
2023
Oil on canvas
65 x 54 cm
2023
Sold
Oil and acrylic on canvas
65 x 54 cm
2023
Sold
Oil and acrylic on canvas
50 x 40 cm
2023
Sold
Oil and acrylic on canvas
50 x 60 cm
2023
Sold
Paris
La Trinité-sur-mer
Après des études de droit à Maastricht et Grenoble, il se tourne vers l’art. Il se forme dans une école d’arts appliqués à Nantes pendant la période du covid, puis approfondit sa pratique avec un peintre serbe-allemand à Munich. Par la suite, il poursuit son apprentissage à Montreuil auprès d’un copiste et restaurateur du louvre, explorant les techniques classiques et le figuratif.
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Sold
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Sold
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Sold
Oil on canvas
65 x 54 cm
2024
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Sold
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Oil on canvas
46 x 38 cm
2024
Oil on canvas
65 x 54 cm
2024
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Oil on canvas
65 x 54 cm
2024
Oil on canvas
65 x 54 cm
2024
Oil on canvas
55 x 46 cm
2024
Sold
Oil on canvas
60 x 50 cm
2024
Oil on canvas
65 x 54 cm
2024
Paris
Oil on canvas
100 x 120 cm
2025
Oil on canvas
80 x 65 cm
2025
Oil on canvas
65 x 54 cm
2025
Sold
Oil on canvas
60 x 40 cm
2025
Sold
Oil on canvas
65 x 54 cm
2025
Sold
Oil on canvas
55 x 46 cm
2025
Oil on canvas
55 x 46 cm
2025
Oil on canvas
55 x 46 cm
2025
Oil on canvas
65 x 54 cm
2025
Sold
Oil on canvas
80 x 65 cm
2025
Sold
Paris
Munich
Après avoir exploré l’abstrait, il se consacre au figuratif, privilégiant la toile comme support. Parallèlement, il continue de perfectionner sa maîtrise du dessin, véritable fil conducteur de ses compositions. sa palette mêle rouges, bleus, blancs, jaunes et roses, auxquels s’ajoute parfois le noir pour souligner certains contours.
Oil on canvas
70 x 50 cm
2026
Oil on canvas
65 x 54 cm
2026
Oil on canvas
65 x 54 cm
2026
Oil on canvas
70 x 50 cm
2026
Oil on canvas
55 x 46 cm
2026
Oil on canvas
60 x 50 cm
2026
Oil on canvas
60 x 50 cm
2026
Oil on canvas
70 x 50 cm
2026
Paris
Il y puise également une énergie qui lui permet de s’affranchir des codes académiques et d’ouvrir son art à de nouvelles possibilités, insufflant à ses créations à la fois rigueur et expressivité.
julru95@gmail.com
Education
2002 - 2014
Lycée Jean Renoir Munich
Abibac
2014 - 2016
Maastricht University
European law
2019 - 2020
Université Grenoble Alpes
Licence droit
2020 - 2021
Lisaa Nantes
Arts appliqués
Painting courses with mentors
2020 - 2022
Loft art
Cours Boban Andjelkovic
2022 - 2025
Artien
Cours Edgar Sailen
Exhibitions
Solo Shows
Café Limulus, February - April, 2024 - Munich, Germany
Square meter Immobilien und Architektur, October - December, 2023 - Munich, Germany
Group Shows
Galerie du 59 Rivoli, December 2025 - January 2026 - Paris, France
Chemin d’art, April, 2025 - La Trinité-sur-mer, France
Art capital 2025, 18th to 22nd February 2025, Grand Palais - Paris, France
Chemin d’art, April, 2024 - La Trinité-sur-mer, France
Chemin d’art, April, 2023 - La Trinité-sur-mer, France
Art capital 2023, 14th to 19th February 2023, Grand Palais Ephemere - Paris, France
Hésitant sans cesse entre l’abstraction et le figuratif, l’artiste travaille sur des combinaisons de couleurs et de traits, des harmonies qu’il veut dérangeantes et capables de faire plaisir à l’œil en même temps.
Il y a chez Julien Rupp une fascination pour les rayures, voire pour les ratures. Elles servent d’une façon ou une autre à occuper l’espace de la toile pour, dans un premier temps, concéder une organisation et, dans un second temps, déborder des motifs, voire les remplacer. Elles donnent ainsi l’impression de les faire tenir ensemble, mais dans une construction brouillée.
L’importance des lignes et des bandes se retrouve dans la plupart de ces réalisations, avec une constante volonté d’encombrer les personnages qu’ils représentent. Ce sont des bandes qui enferment, surlignent, se surimposent. On y retrouve parfois une volonté de biffer, évoquant des formes de palissade qui témoigneraient de la difficulté à sortir de soi pour aller vers l’autre et inversement.
Malgré un intérêt très fort pour l’art abstrait, Julien Rupp recourt à une abstraction qui reste figurative du fait qu’elle se sert de lignes et de couleurs qui ne se détachent pas des contours. L’artiste veut rester ainsi dans cet entre-deux qui détermine son rapport au monde. Car son travail ne cesse de se nourrir d’une hésitation entre la réalité extérieure et sa propre réalité intérieure, sans cesse pris dans ce va-et-vient qui détermine son regard et impressionne ses sens.
Ainsi, les thèmes choisis par l’artiste, malgré leur variété, sont divisés en deux pôles, le premier tourné vers un réel évoquant différents univers : maritimes, urbains, festifs, …. Le second plus spirituel et retournés vers soi, dans des dimensions oniriques avec Dreams, liée à des états d’esprit ou des impressions prises sur le vif ou encore une simple idée, un symbole.
Ses nombreuses influences sont facilement lisibles et d’ailleurs assumées. Elle révèle une curiosité sans borne pour ses prédécesseurs dans l’art. Qu’il s’agisse de Sean Scully, de Pierre Soulages, de Gerhart Richter, de Francis Bacon, d’Oskar Kokoschka, de Mark Rothko ou de Frank Auerbach, tous ces artistes lui donnent matière à organiser ses propres ressentis. Des artistes auxquels il reprend parfois un vocabulaire précis de trames, de lignes et de bandes colorées qui forment un champs optique varié.
S’il emprunte beaucoup à l’expressionisme abstrait son vocabulaire, Rupp le tire vers son propre univers pictural afin de révéler des émotions fugaces, des visions à peine entrevues qui ne laissent qu’une impression brouillée, à peine reconnaissable, mais qui persistent et s’imposent dans son imaginaire.
Dans ses portraits, le visage n’a qu’une importance secondaire. Il peut être biffé, flouté ou tout simplement absent. Parce qu’il importe peu pour l’artiste qu’une figure soit abstraite ou concrète. Il ne s’agit pas ici de reconnaissance, mais d’une connaissance plus intime des états psychiques. Le motif n’est que prétexte. En favorisant ainsi l’anonymat avec parfois des corps sans tête, l'artiste cherche à identifier ce qui le préoccupe le plus au quotidien, cette constante interrogation sur ses propres angoisses liées à l’identité. On retrouve cette persévérance qui imprègne ses toiles.
L’aliénation enferme. Sortir de soi pour mieux y retourner pourrait résumer la quête de Julien Rupp, en prenant la peinture à témoins à travers ces illustres prédécesseurs qui ne cessent de l’inspirer.
Agathe Anglionin
Architecte | Curatrice